Due bambini, su un terrapieno ferroviario, alla periferia di una cittadina del Mississippi s’incontrano e cominciano a parlare.
Da questo si parte per entrare in “Proibito”, due bambini in mezzo al deserto, un deserto moderno, con i pali della luce, la casa dei ferrovieri abbandonata, l’espresso razzo che ogni tanto sfreccia lontano, corvi e un cielo bianco…e un cartello che quasi tragicomicamente segnala che questo spazio è proibito…
Ho scelto di proporre questo testo di Tennessee Williams perché credo si presti molto ad un lavoro di pedagogia teatrale. Due soli personaggi in scena, un fitto dialogo, uno spazio molto concreto ma anche metafisico, oggetti di scena, la possibilità, vista la brevità del testo, di un lavoro integrale, che abbracci tutto il percorso emotivo dei personaggi e l’arco della narrazione.
E poi i bambini. C’è qualcosa che lega indissolubilmente l’arte della recitazione al mondo dell’infanzia, qualcosa che è l’anima stessa dell’arte scenica: il gioco.
Lavorare a un testo che ha per protagonisti dei bambini significa avvicinarsi al problema centrale della recitazione, la spontaneità, la capacità di essere veri e autentici in scena, questo è lo scopo fondamentale della mia pedagogia teatrale.
Infine il punto di vista. Non si tratta di un testo sul mondo dell’infanzia. Come ogni grande opera teatrale in “Proibito” si parla della vita, delle ferite che essa infligge e della ricerca costante della felicità perduta. Tutto questo è raccontato con la leggerezza e la spietata sincerità di due bambini.
Questo anche sarà un obiettivo da raggiungere: assumere su se stessi questo punto di vista così profondo e poetico, lo sguardo di un bambino.
Fabio Banfo: nato a Vercelli nel 1975, studia recitazione alla Scuola d’Arte Drammatica “Paolo Grassi” di Milano, diplomandosi come attore nel 2001.
Partecipa a diversi allestimenti, collaborando stabilmente con il Teatro dei Sensibili di Guido Ceronetti, di cui è membro, e partecipa con la sua compagnia al Festival Internazionale “INT” in Argentina, con lo spettacolo “Faust”, di cui è coautore.
Parallelamente allo studio del teatro contemporaneo, approfondisce lo studio della Commedia dell’Arte con Carlo Boso a Parigi, con una particolare attenzione per la costruzione drammaturgica dei canovacci di commedia.
Come regista ha curato diversi allestimenti tra cui: “Don Giovanni” di Molière, “Tradimenti” di H. Pinter, “Tre Sorelle” di A. Cechov e “Amleto” di W. Shakespeare,
e nell’aprile 2011 cura la regia del “Rigoletto” di Verdi per il Teatro Regio di Torino.
Insegna recitazione in diverse scuole di teatro di Milano e di Brescia, ha tenuti corsi di regia all’Accademia di Brera di Milano e diversi seminari in alcune Università di Cile e Argentina, tra il 2008 e il 2013.
Nell’estate 2010 cura la regia di due allestimenti teatrali a Santiago del Cile, “Gopik” (Goldoni-Pinter-Kubrick, uno studio del realismo a teatro e al cinema) per la Universidad de Chile e “Cirano”, prodotto dalla Universidad Finis Terrae.
Come scrittore e drammaturgo è autore degli spettacoli “Lenny”, “Quello che le donne non dicono”, rappresentato in Italia, Argentina e Cile e “Cantos de Hielo” e “Sonetos” prodotti dalla Universidad de Chile di Santiago del Cile. Nel 2010 si è classificato terzo al Premio Internazionale di Poesia “Mario Luzi”.
Nel febbraio 2014, presso il Teatro Franco Parenti di Milano, viene rappresentato il suo nuovo lavoro teatrale, intitolato. “L’Inquilino”.
